Как начать рисовать и не бросить, или об искусстве с маленькой «и»

Как давно вы мечтаете научиться рисовать? А сколько раз пробовали начать? Уверен, что много. И каждый раз забрасывали. Верно? А знаете почему? Все дело в одной единственной ошибке, которую допускают все любители — в стремлении к Искусству с большой буквы «И».

Ошибка заключается в том, что вот это вот самое Искусство — это не то, что вам нужно. А нужно вам искусство с маленькой буквы «и».

Очень хорошо об этом написал Дэнни Грегори в книге «Скетч на завтрак»:

Искусство с маленькой «и»

Есть два вида искусства — с большой буквы «И» и с маленькой «и».

Искусство с большой буквы – для музеев, галерей, критиков и коллекционеров.
искусство с маленькой буквы – для всех остальных.

Искусство – это бизнес, индустрия и жульничество.
искусство – это страсть, любовь, жизнь, человечность – все, что действительно ценно.

Искусство продают и перепродают, пускают с молотка и страхуют по самое не балуйся.
искусство – не товар. Это точка зрения. Это образ жизни.

Искусство создают обученные профессионалы и специалисты.
искусство создают бухгалтеры, фермеры и молодые мамы – за столиками ресторанов, на парковках и в прачечных.

Искусство требует учебы в художественном училище, Таланта, долгих лет Страдания и Самопожертвования.
искусство требует только желания и 15 минут в день.

Вы можете не быть Художником. И что?
Но я знаю: вы можете творить искусство с прекрасной, многообещающей, милой маленькой буквы «и».

Видите в чем основная разница? В целях, разумеется.

Те, кто стремится стать профессионалом в каком-либо виде искусства, идут к этому целенаправленно, получают профильное образование, ищут работу и т.п.

Те, кто просто хочет проявить себя в творчестве, берут в руки гитару и бренчат в свое удовольствие или создают гаражную группу.

Как перестать сожалеть о потраченном времени на Искусство

Пока вы не осознаете разницу между искусством с большой буквы «И» и маленькой «и», то будете вечно сожалеть, что делаете недостаточно, что тратите время впустую и все такое.

Я сам был таким раньше. И чем я только не занимался: музыкой, фотографией, писательством, рисованием, веб-дизайном. И все время пытался хоть что-то из этого сделать своей профессией. Но увы.

Иногда я сильно жалел, что многие годы не практиковал рисование, а занимался им небольшими периодами (примерно с 1995-го) и потом надолго снова забрасывал. Типа: вот мог бы не бросать и сейчас стал бы профессионалом.

Но как оказалось, я и не хотел никогда становиться профи. Ни в музыке, ни в писательстве, ни в рисовании тоже. Это все мои увлечения и хобби, и не более того.

И самое главное — я до сих пор получаю от всего этого огромное удовольствие, даже если занимаюсь не постоянно, а такими вот урывками.

Более того, я уверен, что если бы и решился стать профи в одном из них, то к сегодняшнему дню меня точно этот предмет не радовал бы от слова совсем.

Как и у большинства профессиональных творческих работников, их работа — это просто работа, но не радость точно.

Возможно, на начальном этапе эта работа их радовала, но спустя годы и десятилетия утратила привлекательность и стала просто работой. Это скучно.

А я до сих пор с удовольствием иногда бренчу на гитаре, пишу тексты, фотографирую и малюю в скетчбуке. И меня это продолжает радовать спустя все эти десятилетия. И я уверен, что и дальше будет радовать.

(Рисунок автора, Старый Ташкент)

Так что ничего не было потеряно. Все эти годы не были потрачены впустую. Я таки занимался искусством, но без вот этого пафосного Искусства с большой буквы «И».

И если вы все еще сомневаетесь в себе и своих творческих способностях, то настоятельно рекомендую найти книги Дэнни Грегори «Творческие права» и «Скетч на завтрак». Они не только здорово вдохновляют, но и открывают глаза на многие распространенные заблуждения в плане творчества.

Нужно ли ждать вдохновение?

Нет, не нужно. Вдохновение — это энергия. Она не появляется на пустом месте сама по себе. Чтобы появилась энергия, нужен процесс, действие. Именно в процессе и рождается вдохновение.

Вы просто берете в руки инструменты и начинаете творить. Пусть без особой радости вначале, с трудом преодолевая лень и апатичные мысли типа «кому все это надо, я бездарность».

Но в процессе вы постепенно включаетесь в работу, появляется интерес. Так рождается вдохновение, и появляется творческая энергия.

А по поводу мрачных мыслей о бездарности — вспоминайте почаще, каким именно искусством вы занимаетесь — искусством с маленькой буквы «и», которая для души, а не для музеев и галерей.

Удачи! :)